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宋代陶瓷装饰艺术之宋代陶瓷刻花工艺的魅力

发布日期:2020-10-22 11:41 作者:胆拖投注

  中央电视台CCTⅤ2《鉴宝》栏目专家, 中央电视台CCTⅤ2《一槌定音》CCTV1《我有传家宝》栏目直播收藏讲座专家老师。中国检验认证集团(中央企业,具司法鉴评资质)技术专家,中国收藏家协会陶委会专家,中国消费者基金会打假工作委员会,全国艺术品专家委员会主任委员,雅昌艺术网特邀瓷器鉴定专家 ,河北电视台《品真》栏目专家 ,中检艺术品鉴证艺十1专家,联拍在线特聘专家,中国历博网特聘专家 ,城雅艺术品鉴定中心副主任,北京福得利艺术品鉴定中心主任,清大厚德教育研究院特聘讲师,艺站艺术品鉴定中心特聘专家,域鉴艺术品鉴定中心特聘专家,宫匠造办艺术品鉴定特聘专家,新疆收藏家协会玉石收藏专业委员会特聘专家。

  宋代瓷器装饰工艺中刻花工艺,是中国陶瓷单色釉装饰工艺一个顶峰的时代,它代表了中国古代陶瓷刻花工艺的最高水准。刻花工艺的精湛是任何一个时期都无法达到的艺术境界。宋代刻画工艺以其犀利潇洒的刀锋,将瓷器花纹图案的飘逸,推到了一个生动而充满生机的境界 。陶瓷刻花工艺是宋代陶瓷装饰工艺中的一个重要组成部分,研究、挖掘宋代刻花工艺,对我们继承宋代陶瓷装饰工艺,弘扬民族文化有着十分重要的意义。

  刻画工艺分为刻、划、剔、錾、戳,(篦、梳)等等工艺,是陶瓷装饰的重要组成部分。

  刻花工艺在中国陶瓷装饰中出现较早。早在新石器时代河姆渡文化的古代原始陶瓷,就已出现早期的刻花工艺,在后来春秋战国青瓷、汉代青瓷、东西晋青瓷,南北朝青瓷,隋唐的青瓷上更是大量出现,到了唐代越窑、黄堡窑,陶瓷刻画花工艺其纹饰线条已经发展的相当成熟。

  如图所示,这时的刻画花工艺主要是以划刻为主,刻为下刀之意,划是表现主观意识;以单直刀法来表现所要构思的图案。以针状金属刀或者竹子刀来刻画出图案,同时也有用浅细刀来完成图案,这是唐、五代越窑和黄堡窑常见的刻画工艺。

  刻画工艺进入宋代后,其刻花的工具也是呈多样化的,以刻花的花纹构图不同,使用不同的刀具,不同的器形而采用不同的刀具和刻花的方式。

  其主要工具有斜口刀、平口刀、三角刀,针状刀、梳、篦刀等等。各种工具有各种不同的用途,比如唐宋时期的越窑以及唐代的黄堡窑刻花图案,其刻花的花纹呈线条状,纹饰构成以单线条浅刻纹的表现方式来完成的,图案具有平面纹饰的直观性。

  这件越窑器标本从图案可以看到,在唐、五代到宋代,越窑瓷器都大量的采用这种方式,纹饰以单线的刻画来表现花卉的枝叶,具有线条的直观性。

  宋代刻花工艺采用刻中加剔的工艺手法,也称“剔刻手法”。这种方式在耀州窑的产品中大量出现,是耀州窑刻花的代表作品,影响很大。耀州窑刻花刀法的娴熟达到了刻花工艺的巅峰。我们看看下面这件耀州窑盘。

  这件耀州窑盘,盘中心以缠枝莲为主体纹饰,采取斜直入下刀,以刻代剔的手法,这种手法也是将构图中所表达的图案,线条中的多余的胎体剔除,使纹饰凸显出来,而产生较强的立体效应。

  下刀采取半刀的手法,也叫“半刀泥法”,下刀稍慢,然后以快速强有力的手腕带动刻刀完成主体线条,最后缓慢收刀,每刀都带着工匠高超的刻花功力,也反映了宋代耀州窑刻花工匠深厚的艺术修养,这种修养是对艺术本身的感悟和理解,因此才有这些充满激情艺术性极高的创作。

  我们再看这件刻花盘,从这件作品来看不是一般工匠所能够完成的,这件盘的刻花在工匠犀利的刻刀下,将主体主题纹饰莲花表现的充满生机,充满活力,更充满艺术的感染力,莲花与莲叶如在飘动一般,再加上耀州窑青翠明亮的釉色,真是一件十分难得的杰出作品。

  右上两件是定窑和景德镇影青的刻花工艺。也代表了宋代景德镇窑和定窑刻花的最高水准。

  这件定窑刻花盘,其构图为一盛开的莲花,莲花花叶单刀剔刻,刀法娴熟干净利落,没有丝毫的停顿,刀刀见底,花瓣在强力的刀锋下弯曲有度,非常飘逸洒脱;莲花颈干缠绕,但没有任何脱刀现象,莲花叶片的勾曲的枝叶,飘逸自然,具有较强的灵动感;这种交叉重叠的纹饰在大师精湛的刀法下,产生了一种艺术立体的观感,可谓是一件难得的作品,也显示了宋代定窑大师的刻花水准。下面我们来看件磁州窑的剔刻花的工艺。

  剔刻工艺一般都建立在胎体较厚的瓷器上才可以使用完成。由于磁州有天然的厚胎体,这样就有了这种工艺的诞生,这种剔花工艺,先是将胎体制作之后,凉成半干施一层白色化妆土,将所要构成的图案轮廓线勾出来,用尖头刀将图案所要剔除的胎体和花纹图案分离开。然后用平口刀、斜口刀来剔除花纹以外的胎土,这样完美的花纹就凸显出来了,然后罩上一层透明釉入窑烧造,一件完美的具有立体效应的作品就产生了。这件剔花工艺的瓶就是一件较美的磁州窑别花工艺的代表作品。

  这件磁州窑剔花工艺的执壶,这是一件较为完美的磁州窑剔花工艺的代表作品。瓷器造型古朴大方,构图自然严谨,剔出的青褐色胎体与白色凸出的花纹,相得益彰,遥相呼应;这样突出了花纹的自然灵动,还有地张沉稳的青灰色,大有成人之美的艺术渗透力,这是磁州窑剔花工艺的艺术特点,具有宋代剔刻花工艺最优秀的代表性。

  刻花工艺中的划花工艺。主要的工具是用竹丝篦刀或者梳状刀,这种工具的使用方式是在半干的胎体上,以篦梳尖锐锋利的尖在半干的胎体上,快速潇洒地划出图案的花纹形式,主要是花草的花瓣与叶脉、海水波浪等划花方式,刻画用于表示主体纹饰的较少,一般都是作为辅助纹饰的较多。

  这件耀州窑钵,整个图案的结构较为繁缛,以盛开的牡丹为主体,以斜刀剔刻的手法,将整朵折枝花卉表现出来,花的主体叶脉显示着端庄沉稳,辅助的叶脉飘洒灵动,富有生机,其枝干的弯曲苍劲,凸显花卉的富贵华容,在叶脉与花瓣之上,篦梳纹挥洒自如,伴随主体纹饰而衬托出花瓣和叶脉的灵动感,起到了画龙点睛的作用。

  用篦梳纹作为辅助纹饰,景德镇窑系大量使用,耀州窑、定窑中都有大量使用,这些窑口使用篦梳的方式来装饰,使用起来较为方便,简洁的线条较为自然,而且挥洒自如,所表达的图案,就如绘画艺术的抽象画法一样,犹如写意一般,其功力也凸显制瓷工匠高超的技能和对艺术深刻的认知,没有一定艺术修养的匠人是很难把握这种技巧性的。

  这件耀州窑鸭戏图纹碗,碗中心以尖刀和斜刀的手法将鸭子表现出来,碗体以六压道花纹作为衬托,碗中水的波浪,以斜刀手法勾列出波涛汹涌澎湃的水波纹饰,为了达到波浪汹涌的生动形象和效果,用了篦划的刻花手法来带动了波浪的起伏,从而使得刀锋下的波浪具有了生机,这篦梳工艺作为辅助纹饰最为精彩的一件佳作,若将篦花作为主体纹饰,一般表达的都是花草比较多见。下面这件磁州窑的盏,也使用了这种篦梳花的手法。

  这件作品的整体的构图都显得模糊,给人一种似像非像的视觉感受,这种不具象的艺术表现手法,同书法中的抽象绘画艺术如出一辙,其表现力极强,篦刻的刀法苍劲有力,挥洒自如,若隐若现。似连非连阳篦齿将花朵的形态勾勒出来,这是古代工艺大师杰出的创作手法,比西方的抽象艺术早出了800年的历史。

  珍珠地工艺主要在池州窑系出现,其他游戏不见有其功力,池州窑系中的池州中心窑场,当阳峪窑、登封窑、密县窑、郏县窑和黄道窑,都在这几个主要窑厂的大量烧造。

  这种工艺起源于唐代,受唐代錾金工艺的影响而创作了錾金珍珠地装饰工艺,这种工艺的特点是以三角尖刀刻画出主体纹样,如人物图案、动物图案、庭院图案、花草图案等等为主体纹样,然后在主体纹饰的空隙间及周围,用圆筒状金属刀具,錾出圆形的如珍珠一样的地张。而将主体纹饰的图形表现出来,这种表现方式和手法,在瓷器的装饰工艺上称为珍珠地工艺。

  珍珠地工艺在构图上一般较为自然,十分随意,刻花都较流畅,线条弯曲有度,挥洒自如。

  这件珍珠地瓷枕,其构图具有较鲜明的民间故事情节,以高髻宽衣的少妇,双眼迷离,双手插入宽大的袖筒之内,睡梦中一仙人脚踏祥云,手托童子,其意境为“仙人送子”,这种题材反映了中国传统的人文伦理思想,孔子云:“不孝有三,无后为大,生子为孝”的传统思想。

  这是一件极其精美的磁州窑产品,主体纹饰为人物,用刻、划、戳、錾的多种工艺完成了这幅精美之作,人物的形象特征,少妇的朦胧睡意、迷离的神态和仙人手托童子脚踏祥云的表情;通过古代工艺大师的刀触,表现的十分精彩,其刀法的流利自然,使我们领略到古代工匠深邃的艺术修养。这种技法可以同水墨画中的留白手法有着异曲同工之妙,这种技法可以称之为錾戳留白的工艺手法,其艺术性观赏性极高。

  这件瓷枕在构图上十分的精妙,“福”字代表着幸福美满的生活,刻花的“福”字端庄秀美,从刻花的功力也可看出工匠深厚的书法功底。“福”字下以奔驰的梅花鹿,其蕴含着家里有官禄之位,享受荣华的深刻含义,鹿的奔跑神态,在工匠的刻刀下表现的生动形象,自然祥和。这只鹿的眼神奔驰中都表达了出来,展示了宋代工匠最为高超的艺术表现力。

  鹿腹下有一“寿结”,“寿结”代表长寿之意。作者以简洁的刀法,刻出了盘结寿带的飘逸,整体图案在主体图案外加了一圆圈,圆圈外以车莲叶纹作为辅助装饰。同样,这件藏品的地张也是使用了筒錾珍珠地的手法,来衬托主体纹饰。“福、禄、寿”其寓意,其功力、艺术性,都堪称一流的水准,是一件不可多得的艺术珍品。

  宋代陶瓷装饰工艺的刻花工艺,是中国陶瓷装饰工艺的巅峰时期 ,将刻、划、錾、戳、剔等工艺,在瓷器装饰上被推到了高峰,它代表了中国陶瓷装饰工艺最优秀的艺术成就,他的高超的刻花工艺水平,真正达到了前无古人,后无来者,对中国陶瓷的发展起到了积极的推动作用,成为中国陶瓷史上最为灿烂的文化遗产。


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