当前所在位置:主页 > 动态 >

极简美学:宋代瓷器的文化之美

发布日期:2020-10-18 16:52 作者:龙八国际pt老虎机

  两宋时期,陶瓷的发展达到了我国陶瓷史上的一个高峰阶段。宋代陶瓷形成了一种颇具时代特征的审美文化,它们典雅含蓄、质朴内敛,极具东方文化之韵。这种审美特征的形成与当时的美学思想密不可分。宋瓷在造型上比例均衡,变化中有统一,符合形式美的法则,纹饰与造型完美融合,釉色崇尚自然。文章从造物文化(造型、纹饰、釉色)的三个方面对未代陶瓷进行考察,分析宋瓷是如何将“道器合一”的观念融入创作中的。

  宋代结束了五代十国的分裂割据,人们的生活得以安定,陶瓷手工业得到空前的发展。“重文抑武”的思想贯穿整个宋朝,对文化的重视达到了前所未有的高度。由于斗茶文化的盛行,宋代十分重视瓷器之美,自然名窑辈出。宋代崇尚自然之韵,提倡“天人合一”的审美理念,艺术取之于自然,具有高雅、严谨的审美情趣,人们将这种审美特征融入到陶瓷生产中,宋瓷由此成为了宋代文化的典型代表。

  一、宋瓷器型之韵(一)器型的形态美作品比例的和谐统一,是使欣赏者感受到美的重要条件之一。比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系。纵观宋瓷各大窑系的作品,无不具有和谐、舒适的比例关系,变化中蕴含着统一,统一中又充满了微妙的变化,符合人们追求质朴与自然的审美情趣。梅瓶与玉壶春瓶是宋瓷器型的典型代表。两种器型变化的弧线柔和、匀称,具有和谐的对称关系。梅瓶的造型特点是小口、丰肩、短颈,瓶体修长,造型看似简单,实则是“浑然相应”“宛然自足”的整体。丰肩圆腹的造型使其功能得到更好的发挥。

  宋 景德镇窑青白釉刻花梅瓶玉壶春瓶与直颈瓶的造型具有严格的对称性与均衡性,瓷器秀气却不失庄重,符合结构性原理,正可谓“少一分则弱,多一分则过”。宋代多崇尚这种含蓄的造型,这与其推崇“韵”之美是分不开的。“韵者,美之极”,苏轼强调奇趣发之于平淡,认为这便是韵、便是美,并将这种美作为艺术作品的最高审美标准。由此不难看出,相比于唐代瓷器的华丽多姿,宋瓷更加注重审美的淡雅和余韵。

  宋 黑釉刻花玉壶春瓶(二)器型的功能美宋瓷器型不仅具有形态美,更加具有功能美。在器型合乎比例的基础上,宋瓷将功能形态发挥到了极致。宋瓷当中壶的造型多种多样,但无论如何变化都严格遵循体现功能美这一定律。如北宋时期景德镇窑青白瓷瓜棱执壶,造型在转折变化之中富有韵律感,节奏清晰明快。但变化之中并没有降低其功能性,壶把与壶嘴角度符合人体比例和宋代人的使用习惯。瓜棱执壶被壶面的弧线分成多个小面,在烧造过程中,若采用大面积的圆面直接烧制容易造成变形等瑕疵,分成多个小面,极大地提高了产品的烧制成功率,不会造成资源的过度浪费,这符合当今的可持续发展理念。

  宋 景德镇窑青白釉刻花注壶宋代制瓷工匠在造物过程中,将实用功能与审美价值紧密结合,创造了无数兼有功能美与形态美的瓷器。比如磁州窑瓷枕,外形美观,且具有使用功能。它是宋代人的日常用器,符合人们的生活习惯,其结构与人头部曲线相吻合,充分体现了器物为人所服务的宗旨。

  宋 磁州窑白地黑花八方枕(三)器型的自然美宋代人崇尚自然,主张“身即山川而取之”,强调艺术创作要对自然山水做直接的审美观照。人们认为,自然界中蕴含着通往宇宙无限性的“道”。宋代匠人为了使陶瓷被文人士大夫阶层所接受,必然要使之与自然山水相契合,他们从自然中寻找灵感,将植物的仿生形态加以设计之后,运用到瓷器的造型当中,比如瓜棱瓶、葫芦瓶、橄榄瓶等。

  宋 汝窑瓜棱瓶瓜棱瓶的腹部由凹凸的弧线构成瓜棱式的形体,瓶口做花瓣式外撇,整体造型秀丽灵巧,是宋瓷的常见器型之一。其造型与瓜棱相似,但并不是直接的生搬硬套,而是经过了整体造型的设计考量之后,将瓜棱的造型与瓷器相结合,将自然美感与器皿的功能美感巧妙融合,体现了宋代人“取之自然”“大美不言”的审美理念,深受人们的喜爱。瓜棱瓶造型是宋瓷的经典,更是宋瓷器型之韵的完美呈现。

  二、宋瓷釉色、纹饰之韵在宋代各大瓷系当中,形成了官窑与民窑两大陶瓷体系。发展后期,一些民窑也具备了官窑的特征与技术,但就整体方向来看,两大体系具有截然不同的审美特征。官窑体系如堆脂莹润的北宋汝窑、华而不艳的钧窑、色质如玉的南宋景德镇窑等,这类陶瓷器皿儒雅温润,器表不做过多修饰。而恣意洒脱、活泼生动的磁州窑、吉州窑,以及南北民间窑系也是宋瓷的一大亮点。

  宋 钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗(一)官窑重釉色之美宋代的官窑瓷器走出了实用主义的窠臼,更加注重瓷器的艺术性和观赏性。官窑瓷器在这一时期品种繁多,烧造工艺不断提升,符合文人士大夫的审美情趣,同时更加凸显了宋瓷的美学价值。官窑瓷器在纹饰及釉色的运用上,形成了与民窑截然不同的两种风格。官窑瓷器主要供皇家以及文人士大夫阶层使用和欣赏,宋代重文抑武的思想以及“取之自然”的审美理念,使得官窑瓷器极具宋代文化的精髓——质朴而典雅。

  宋 汝窑天青釉圆洗宋瓷官窑多重釉色,釉料的配制方法得到了改进,由原来较稀薄的石灰釉变为浓稠的石灰碱釉,釉面呈现出一种乳浊的效果。汝窑在北宋时期成为盛极一时的官窑,进入了创烧“雨过天晴云破处”的天青汝瓷的阶段,烧造工艺经过不断的改良,汝瓷成为专供朝廷使用的御用瓷器。官窑时期的汝瓷,器表不见刻花或印花的装饰,以原本的釉色和器型为美,器表多布满开片的蟹爪纹,体现出“作诗无古今,唯造平淡难”的审美境界。由于崇尚釉色的质朴与自然之美,汝瓷在烧制时釉面会形成开片,制瓷工匠掌握了这个本是烧制缺陷的技艺特征,加以创造和利用,提升了产品的形式自由度,在器型不变的基础上,极大地丰富了官窑器的美感,开片也成为宋瓷的一大特色,与其简洁圆润的造型浑然一体,符合节奏与比例关系的形式美法则。

  宋 哥窑青釉菊瓣式盘宋瓷官窑在釉色的运用上多以青色为主,追求如玉般的质感。哪怕是以窑变釉为主的钧窑官用瓷器,也是以天青、月白等素雅的颜色为底釉。由于原料中有铜的元素,经过还原焰烧制呈现绿或紫红斑,打破了青瓷的单调形式,形成了灿若晚霞的窑变之美。这种紫红色并未示人以艳丽之感,它给人带来庄重、典雅、和谐的整体审美感受。无论是秀丽素雅的汝瓷,还是绚丽多变的钧瓷,宋瓷官用器的整体风格均是质朴的,釉色多围绕青色做变化,风格浑然一体,是极具审美价值的瓷器典范。(二)民窑重纹饰之美宋代陶瓷生产的情况可总结为“官窑确立”“民窑林立”,虽然官窑器精美出众,但民窑烧造范围广、影响较大,因而被广大百姓所接受,民窑瓷器从另一个侧面体现了民间生活的精神面貌,是宋瓷的重要组成部分。民窑瓷器的艺术风格集中体现了广大市民阶层和劳动者的审美情趣,对我国陶瓷艺术的发展产生了深刻的影响。

  宋 建窑黑釉兔毫盏瓷业在宋代手工业经济中占有重要的地位,市场竞争是十分激烈的,瓷器作为“天下无贵贱通用之”的生活必需品,需求量与生产量显著提升,这也使民间陶瓷业得到了蓬勃的发展。民间陶瓷的装饰题材大多来源于人们的日常生活,源自人们对美好事物的体验与感悟,既展现了自然界的美好景象,也展现了人世间的风土人情,表现了宋代人对美好生活的向往。这种装饰题材不带有功利性,是作为人们对美的追求与领悟而存在的,满足人的审美需求。宋瓷中民用瓷的装饰手法十分丰富,按装饰方式可分为胎装饰、釉装饰、彩绘装饰、书法装饰,同时又有刻、印、划、戳、剔、贴塑、镂雕等技法,这些技法或单独使用,或几种结合使用,充分体现了陶瓷的装饰美与实用美。

  宋 景德镇窑青白釉双鱼碗宋瓷的纹饰极其多样,花卉是主要装饰内容之一,龙、凤、鹤、麒麟、花鸟、婴戏等也是常见题材。经过制瓷工匠的不断改进、技法的不断提升,宋代民窑瓷器的纹饰与器物形体构成了和谐统一的整体。其中,北方磁州窑瓷器的纹饰主题突出、构图完整,具有自由奔放的特色,与官窑器形成了鲜明的对比。磁州窑瓷器以白色化妆土为底,在化妆土之上加以装饰,再罩以透明釉。例如,白釉划花器的划花线条流畅,不拘于统一的规格,可以看出划花是在短时间内快速完成的,充分展现了制瓷工匠的高超技艺,产品形式的自由度得到充分发挥。

  宋 定窑白釉刻花花卉纹梅瓶婴戏纹是南北瓷窑均爱用的纹饰之一,描绘儿童日常生活、嬉戏玩耍的画面很多,画面活泼生动、笔法简练,只用寥寥几笔便展现出儿童栩栩如生的神情面貌,具有浓厚的生活气息与情趣。

  宋 磁州窑白地黑花婴戏纹枕民窑多喜用纹饰来装饰瓷器,主要原因或许是民间制瓷原料受到一定的限制,上好的瓷泥价格昂贵,只能供官窑使用。因此,为弥补制瓷原料的缺陷、满足人们的审美需求,制瓷工匠便充分发挥自身能动性,由此形成了民窑自由洒脱的制瓷风格。

  结语综上所述,笔者认为,宋瓷从以下三方面将“道器合一”的观念融入创作中,从而体现了其文化艺术价值:第一,宋瓷在器型上具有形式美、功能美、自然美的特点,造型和谐统一,富有韵律感,是“天人合一”审美理念的集中体现。起伏平缓却变化微妙的造型,符合形式美与功能美法则,为宋瓷进一步发展打下了良好的基础,展现了宋瓷文化的审美价值。

  宋 龙泉窑青釉弦纹三足炉第二,宋瓷官窑与民窑两大体系对瓷器的审美侧重点不同,官窑重釉色,充分体现了“取之自然”的审美情趣;民窑重纹饰,制瓷工匠技法高超。两大瓷窑体系相辅相成,均是宋瓷文化的重要组成部分。

  北宋 钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆第三,宋代各个瓷窑之间竞争激烈,最终结果是名窑林立。宋瓷具备高远的审美境界,既温润淡雅,又恣意洒脱,是我国古代陶瓷史发展的鼎盛时期。瓷业文化可以说是宋代社会面貌与审美情趣的集中体现,开辟了陶瓷美学的新境界。


龙八国际pt老虎机
龙八国际pt老虎机